Wall Street était un film intéressant.
Le générique de début est grandiose, et Sinatra chante.
Un vrai générique hollywoodien.
J'ai choisi Sinatra car on ne l'avait pas vu depuis un moment.
Il était un peu démodé entre la fin des années 70 et les années 80.
C'est l'une des premières fois que Fly Me To The Moon de Sinatra
a été diffusé au plan national.
Peu après, j'ai remarqué que Frank Sinatra était de plus en plus demandé.
Et c'était bien, parce qu'il lui restait encore beaucoup de vitalité.
J'ai fini par le rencontrerjuste avant sa mort, à une soirée chez lui, et il était le roi.
Vous alliez à la soirée et il y avait Sinatra!
Dean Martin et tout le monde pouvaient y être, Sinatra était le point de mire.
Tous les regards étaient sur lui.
Sinatra avait quelque chose qui vous poussait à le regarder.
Histoire intéressante: J'ai discuté un peu avec lui.
Je lui ai plu, je crois que je lui ai plu, ou il était peut-être saoul,
mais il a dit: "Si tu as besoin de quelque chose, si tu as des problèmes, appelle-moi."
II avait un instinct très paternel.
Il était critiqué pour ça parce qu'il voulait trop protéger les autres
et il n'était pas assez vulnérable pour qu'on veuille le protéger.
Mais j'étais flatté par sa gentillesse et sa générosité, puis il est mort.
La scène dans l'ascenseur est intéressante parce qu'au début, elle ne fonctionnait pas.
18 personnes prenaient un ascenseur à New York
et pensaient toutes à des choses différentes,
avec des phrases bizarres s'échappant des monologues internes.
Scène typique d'un ascenseur new yorkais. Puis les portes s'ouvrent et tous courent
parce qu'ils ne peuvent pas tenir une seconde de plus.
L'ascenseur est pire que le métro. C'est une punition.
J'adore le générique, la police de caractères.
Et, comme souvent dans mes films, comme je mets du temps à raconter une histoire,
j'essaie d'aller en profondeur,
j'essaie d'en dire autant que possible dans le générique.
Donc il y a des informations sur New York, la grande ville, Sinatra.
Voilà Sheen dans le rôle du jeune Bud Fox.
Il rencontre ces trois ou quatre collègues. Voilà Chuck Pfeifer.
Chuck est un de mes amis de New York. Il a fait le Viêt-nam.
Il était à Princeton, donc était habitué à ce genre de personnes. Un type bien.
Là, bien sûr, c'est Lou Mannheim, inspiré par mon père, Lou Stone,
joué par Hal Holbrook, un acteur que j'ai toujours respecté. Il a accepté le rôle.
Il avait peu de texte, mais ça disait l'essentiel.
Cet homme ne parlait pas pour rien, comme mon père.
Pas un homme à dire des idioties ou perdre son temps. Un homme sérieux.
Il parle à Fox comme Tirésias, l'aveugle de la légende égyptienne.
Et pourtant Bud Fox n'apprend pas. Il n'apprend rien de lui.
Charlie Sheen est un sous-produit abâtardi du Charlie Sheen de Platoon
parce que le film a été tourné immédiatement après.
La plupart des réalisateurs obtiennent un Oscar et deviennent fous.
Ils ont peur de rater le film suivant.
C'est un blocage dangereux pour un scénariste ou un réalisateur.
J'ai pris la décision, après avoir obtenu l'Oscar pour Platoon début 87,
de travailler immédiatement sur Wall Street, conçu avec Stanley Weiser.
Je voulais faire un film sur le business et utiliser le pouvoir de Platoon,
qui était limité, car vous avez peu de marge de manoeuvre dans ce métier.
Il faut être malin, il y a des gens qui s'emballent tout de suite après un film.
D'autres s'emballent et acceptent les plus gros cachets.
Mais je voulais faire un film sur le business, car mon père, Lou Stone,
a travaillé à Wall Street toute sa vie, sauf pendant la Seconde Guerre mondiale.
Mon père a travaillé à Wall Street pendant 34 ans
et il était intéressant, comme le personnage de Hal Holbrook.
C'était un philosophe, un intellectuel.
Il écrivait une revue économique, imprimée par l'entreprise
et traduite dans quelque chose comme 20 langues,
y compris l'arabe, l'allemand et le japonais.
Un intellectuel et un économiste très respecté.
Pourtant, mon père, pendant ses années à Wall Street,
malgré son ambition et le fait qu'il y pensait beaucoup,
n'a jamais vraiment gagné d'argent à Wall Street! C'est ironique.
Il a enrichi ses clients, mais pas lui.
C'est triste, mais quand mon père est mort, il avait eu une belle vie.
Et il m'a dit à la fin de sa vie: "Écoute, je n'ai pas grand chose,
parce que ta mère, l'assurance, etc... Il ne me reste que ça."
C'était une somme modeste.
Si je n'avais pas eu ma propre carrière, j'aurais vraiment flippé.
Mais il est mort en 85. Le film a été fait en 87, et il est dédié à mon père.
Et il m'a dit avant de mourir à l'hôpital, quelque chose comme:
"J'ai dépensé aussi vite que j'ai gagné."
"Mais j'ai eu une vie formidable, et j'ai fait ce que je voulais."
II voulait dire qu'économiser n'était pas dans sa nature, le concept d'économie.
Lou Mannheim est une variante de mon père.
Mon père était probablement plus drôle en apparence que ne l'était Hal Holbrook,
mais il disait des choses profondes et inattendues.
Mon père ne disait pas de futilités. Il parlait franchement!
II disait une phrase, et voilà. C'était Tirésias.
Vous aviez entendu ou pas. Il s'en fichait. Tant pis si vous n'aviez pas entendu.
Surtout avec son fils, qu'il trouvait idiot! Mais c'était papa.
Mon père s'est endormi lors de mes premiers Oscars en 1979,
quand j'ai été récompensé pour Midnight Express.
Mon père s'est endormi avant qu'on me donne l'Oscar!
C'était sa façon de prendre la vie.
Mais aucun film sur le business n'avait été fait récemment, et ça me travaillait.
Je voulais utiliser le pouvoir de Platoon pour briser les règles du genre.
Au lieu de faire ce qui était dans le ton,
je me suis dit: "Retournons en arrière." J'ai pensé à Executive Suite.
C'est un excellent film, avec Bill Holden, Fredric March et Barbara Stanwyck,
réalisé en 55 ou 54 par Bob Wise.
Encore un de ses films innovateurs.
Intelligent, un bon film sur le business.
Malheureusement, Jane Fonda avait essayé Le crash de 79,
d'après le livre de Paul Erdman.
Mais c'était si compliqué que ça passait au-dessus du public.
Donc la réussite n'était pas assurée. Dans le business, c'est pareil.
Les films sur le businnes n'ontjamais été des gros succès. C'est risqué.
J'ai aussi été influencé par Alexander Mackendrick, Burt Lancaster et Tony Curtis
dans Le Grand Chantage.
Je voulais des dialogues mordants, cette intensité de vie et de mort.
L'intensité des dialogues d'une métropole.
L'une des réussites de ce film est le style new yorkais des dialogues.
On se parle en face, en plein visage.
Il y a une scène superbe dans un bar, où un père et son fils parlent.
Ça me rappelle les conversations avec mon père.
Marty Sheen, dans un sens, est un second père.
Une part de Marty Sheen est mon père et une part de Hal Holbrook aussi.
C'est un film à trois pères.
Les deux premiers sont ceux qui rongent ma bonne conscience.
Et Gordon Gekko, Michael Douglas, finira par tirailler ma mauvaise conscience.
On m'a critiqué, disant que c'était tout ce que savais faire
parce que le thème est le même que dans Platoon.
Beaucoup ont dit: "Stone ne connati que le thème père-fils." Après deux films...
Mais, souvenez-vous, j'ai commencé dès mai.
Le scénario était difficile, car quand les choses se concrétisent,
tout doit marcher aussi bien que possible.
J'ai consulté des experts à la dernière seconde.
Avec Stanley, j'ai essayé de corriger ce qui clochait dans le scénario,
des choses d'une autre époque, une mauvaise recherche, des choses du passé.
Ce film requiert beaucoup de précision.
Par exemple, on a pris tout l'étage que vous avez vu, le parquet,
avec les chiffres, le système informatique, on a posé des milliers de fils
pour créer un parquet quelque part dans le centre de New York.
Ça a pris tout un étage et on l'a recréé.
C'était très cher mais très beau, et ça nous a donné beaucoup de liberté.
Quiz Show est un autre film, et à l'origine,
je voulais faire un show sur les scandales des quiz dans les années 50.
J'en ai parlé sérieusement dans un restaurant chilien avec Ed Pressman.
On avait développé l'idée, mais ça me barbait.
Plus j'en savais sur les scandales des quiz, moins cela m'intéressait.
C'est un concept important qui m'est souvent revenu.
C'est ça, la recherche, pour ne pas faire pas un film superficiel, mais profond.
Et profondeur signifie recherche.
Si cela n'aboutit à rien, c'est un gâchis de temps et d'énergie,
mais ce qu'on perd d'un côté, on le gagne de l'autre.
Gekko dit ça dans ce film.
Mais il faut se battre.
Ne pas céderjusqu'à la fin.
Dans cette scène, le fils ne cède pas à son père. C'est une scène triste.
C'est une scène d'un fils qui aime vraiment son père, mais ne l'admet pas.
Il demande de l'argent à son père,
ce que j'ai dû faire plusieurs fois dans ma vie,
quand j'avais des difficultés, entre 22 et 30 ans,
à New York, où j'étais chauffeur de taxi, coursier, marié à une femme active.
C'était une époque difficile et j'ai failli arrêter les scénarios.
J'ai toujours voulu être réalisateur, mais ça me paraissait impossible.
J'ai énormément souffert, à bien des égards, pendant ces années.
Pourtant, j'avais fait le Viêt-nam, mais j'ai souffert.
Je rêvais d'être accepté en tant que scénariste, mais j'étais rejeté.
J'écrivais environ un à deux scénarios par an.
Je travaillais dur, mais je n'avais pas de contacts dans le milieu.
Le temps passait etje pensais que j'étais peut-être un raté.
Ma grand-mère est morte quand j'avais 30 ans, etje suis parti à Paris.
A cette époque ils permettaient qu'on veille les morts trois ou quatre jours.
Je lui ai parlé, un peu comme dans la scène de Brando du Dernier tango à Paris.
J'ai pleuré, etje me suis senti misérable. J'ai dit: "Je n'ai rien réussi dans la vie."
J'étais triste, et ça m'a profondément bouleversé.
Je suis rentré aux États-Unis, dans un sens, plus résolu et déterminé
et avec plus de rage. Je voulais réussir.
J'ai travaillé comme jamais auparavant, et j'ai écrit Platoon à 30 ans.
C'était au moins
un effort considérable, etj'en étais fier.
Finalement je l'ai fait. Je l'ai vendu à 33 ans et l'ai réalisé moi-même à 44 ans.
ANNIVERSAIRE DE GEKKO
Ça doit être ma philosophie du numérique,
la vie se joue sur quelques instants, et c'en est un.
J'aime Bud car il est assez fin pour s'en apercevoir.
Il sait très bien où il en est, il en est assez conscient.
Et voilà pour Charlie.
C'est quoi, ce bordel?
Je vois un échange de 200000 titres. C'est nous ou pas?
II y a intérêt, ou je descends manger ton déjeuner!
Notez que Gekko ne déjeune jamais.
Écoute, j'étais ravi à 40 dollars. Mais 50 dollars, c'est une insulte.
Leurs analystes se croient au marché aux bestiaux.
Attends que ça pique du nez, et on leur foutra une giclée. Rappelle dans 2 mn.
"On leur foutra une giclée" c'est une expression inventée par Stanley et moi!
Tu mérites d'avoir ta photo dans le dico au mot "Persévérant".
Écoutez, Jerry, je veux une minorité de blocage. Pas plus de 30, 35%.
C'est la pilule empoisonnée. S'introduire dans les entreprises, les détruire
empêcher le concurrent de les acheter,
y mettre des pilules empoisonnées pour qu'il ne puisse pas les absorber.
C'est un jeu complexe qui était pratiqué dans les années 80.
Mike Milken était dans les obligations pourries. Et il y avait Jeff Beck.
Jeff Beck était un type super, notre conseiller pendant quelque temps.
Il était très intéressant
car il disait avoir fait le Viêt-nam, en commando, en combattant du Viêt-cong.
Et c'était un ami de Michael Douglas.
Je l'ai utilisé comme conseiller.
On a lu plus tard dans le Wall Street Journal que c'était un escroc,
qu'il n'étaitjamais allé au Viêt-nam et qu'il avait menti.
Mais il avait ce flair spectaculaire. Jeff Beck.
J'ai proposé à Richard Gere, au départ, de jouer Gordon Gekko.
Mais le scénario était différent, moins bon.
Richard a refusé le rôle.
Et aujourd'hui encore, chaque fois que je vois M. Gere, il en parle
parce qu'il pense qu'il aurait dû faire le film,
et que sa carrière aurait pris une direction différente,
ce qui est très honnête de sa part.
J'aimerais travailler avec lui.
Richard a maintenant acquis une maturité intéressante.
Donc la Fox a pensé à Michael Douglas.
La Fox l'aimait depuis A la poursuite du diamant vert,
en tant que comédien, ou qu'acteur plus léger.
Je suis allé voir Warren Beatty et on a discuté à bâtons rompus plusieurs jours.
Warren envisage toujours ses films
de manière plus intellectuelle que pragmatique.
Donc, au bout de tout ce temps avec Warren, ça n'a pas marché.
Alors, j'ai contacté Michael parce que pour moi, il était comme son père.
Quelque chose dans les gènes,
une force chez Kirk Douglas qui avait dû se transmettre.
Et je savais que dans la vie, Michael était très branché fric.
Il en savait un rayon. Et je l'ai senti.
Cet instinct reptile, c'est ce que je voulais.
J'offense peut-être les reptiles, mais Michael a compris ça.
Il était fait pour le rôle.
Ellen Mirojnick a créé ses bretelles.
On a fait appel à un couturier italien très talentueux,
qui était assez connu à cette époque, et créait des costumes magnifiques.
Pour Charlie Sheen, en revanche, nous voulions un costume bon marché,
donc ils ont acheté du prêt-à-porter.
Et si l'on observe l'entourage de Gekko, tout est fondé sur la classe sociale.
Un gagnant. 80 moyen-courriers. 300 pilotes.
Dessert la Floride, le Canada, le nord-ouest, les Caraibes.
- Des grandes villes. - J'aime pas leurs foutus syndicats.
Il y a eu un crash l'an dernier.
Ils vont sortir gagnants du procès.
Même les plaignants l'ignorent.
Et vous, comment le savez-vous?
Je le sais.
La décision leur amènera de nouvelles routes aériennes.
Voilà le passage clé, où le film doit aller plus loin.
Il débarque, il n'a rien à vendre.
Gekko n'est pas dupe. C'est un petit mec sorti du Queens.
Mais là, il entend Charles lui dire: "Je suis sur un coup."
Le coup, c'est de trahir son père Martin Sheen,
qui vient de lui dire que Bluestar est en difficulté.
Et Gekko est assez intéressé pour faire de petits investissements,
qu'il accumule pour en faire de plus gros.
Il le teste, comme le Méphistophélès du Faust qu'est Charlie Sheen:
Il le pousse, le presse et l'instruit en même temps.
Mais l'expression du visage de Charlie montre son conflit moral.
Quoiqu'il réussisse, Charlie sait où cela mènera.
Et il sait qu'il a vendu une partie de son âme.
Franklin Cover est un acteur de genre depuis des années.
Il se bat pour une place qui tient à peine le coup.
Avant la fin du film, il sera viré
et Charlie prendra sa place.
John McGinley, de Platoon, "Les Knicks et la nique!"
Le type d'argot classique de New York.
"J'ai des billets, les Knicks et la nique!"
McGinley a rendu le film réaliste.
Comme James Karen: J'aime bien son côté un peu cruel.
...et Dieu merci ce n'est pas le cas, je continuerais pas de bavasser.
Il y a plein de millionnaires à contacter dans ce listing.
Le démarchage par téléphone est le pire aspect du travail à la Bourse.
Donc à cette époque, les jeunes devaient appeler les clients
et suivre les comptes.
C'est un boulot très frustrant.
Écrase-les tous. Je t'offre les Knicks et la nique.
Dieu te préserve de finir comme ce pauvre Steeples.
Steeples, je le connaissais du temps de mon père.
Le genre de type qui faisait des repas d'affaires bien arrosés
quand Wall Street était un club plus noble.
Franklin Cover est une espèce de diplômé de Princeton.
Et Chuckie Pfeifer et ces types, vous voyez, ils sont...
C'était un milieu conscient de la hiérarchie sociale.
Dans les années 80 et 90, cette conscience a disparu.
Et Charlie Sheen représente l'image du fils d'ouvrier,
du fils de syndicaliste qui entre dans ce monde.
Donc, c'est le début de la rupture des classes dans la course à l'argent.
Ou, comme disent les Anglais sur la chasse au renard, l'indicible contre l'immangeable.
Des gros bonnets.
Ne merdez pas le coup, l'ami.
- Vous saurez faire? - Vous ne le regretterez pas!
Marv, j'ai touché le gros lot!
Mon Dieu, John a changé. Il a vraiment changé.
Il avait l'air si jeune.
"J'ai touché le gros lot". Il a persuadé Gekko d'investir.
Vous voyez la statue de la Liberté? C'est le rêve américain.
Et il peut se réaliser.
Comme prévu, la Bluestar est exonérée,
ce qui permet une augmentation des valeurs, que Gekko exploitera.
Là, Gordon l'emmène au 21 en guise de récompense, et pour le motiver.
Et Gordon est dur avec lui.
Il y avait un nouveau restaurant. Très coopératifs.
C'est un petit clin d'oeil au film Le Grand Chantage.
Kenny Lipper est sur la gauche.
Kenny Lipper était l'un de nos conseillers en provenance directe de Solomon Brothers.
Il y a un petit précurseur de l'lnternet.
J'adore le fait que Gekko ait déjà déjeuné.
Il accorde son café et son dessert à Charlie.
Ces deux hommes s'entendent bien.
Charlie est de Malibu.
Michael est aussi californien.
Étant du même milieu, ils se sentent à l'aise l'un avec l'autre.
Quoique Charlie joue de façon plus nerveuse.
Monique Van Vooren, une vieille amie de ma maman.
Une dame et une chanteuse géniale, une beauté.
Là, Gekko augmente la mise.
Il dit: "Tu m'as donné une bonne affaire, mais il m'en faut plus."
"Combien de pères as-tu? T'as intérêt à être bon."
"Et voilà un million à investir pour commencer."
Un stratagème intéressant, et ça va être important,
parce qu'il lui offre non seulement un million à investir, mais aussi une prostituée,
donc il y a des avantages.
Daryl Hannah est l'ultime avantage.
Gekko voit vraiment les choses en grand, ou c'est un parieur.
J'ai connu des joueurs à Las Vegas. Certains peuvent perdre 5 millions d'un coup.
Ils perdent 5 millions et en gagnent 3 la fois suivante.
On ne gagne jamais aux casinos, à moins d'être chinois. C'est prévu.
C'est l'une des premières scènes tournées.
Les scènes avec Michael avaient beaucoup de dialogues.
Il n'avaitjamais fait ça avant, et cela a été un problème.
Michael en parle souvent, mais ce n'était pas important.
Selon Michael, je suis allé dans sa caravane et je lui ai dit: "Qu'est-ce qui ne va pas?"
"Tu as déjà tourné un film?" Je ne sais pas si j'ai dit ça.
Je voulais dire: "C'est trop superficiel. Il faut plus de profondeur."
"Ce n'est pas Les rues de San Francisco. Je veux que tu creuses un peu plus."
Michael, au début, ne savait pas ses répliques, ce qui est un désastre.
Pacino l'a fait remarquer.
Si on ne connati pas le scénario, on se bat toujours pour les répliques.
On gâche du temps et de la concentration au détriment de ce qui compte: La pensée.
Michael se faisait du mal en luttant avec son texte, car il ne le possédait pas.
Je peux pas le lui reprocher, il avait des monologues énormes,
mais ils étaient rythmiques. Ils avaient un rythme.
Je voulais ce rythme, ça m'a foutu en rogne.
Et il m'a beaucoup critiqué les années suivantes pour ça.
Mais ça l'a réveillé. Il était tellement différent les jours suivants.
Et il n'y a pas grand chose à dire, sauf qu'il a gagné un Oscar!
Et ce n'était pas prévu.
Il avait, dans un sens, le second rôle masculin dans le film.
Mais Charlie, étant innocent, pur et quelque peu rêveur...
Je vois le personnage de Charlie Sheen comme un zombie, ce qui est intéressant.
Il faut en tenir compte. Quelle agréable façon d'être séduit!
Le vrai problème commence quand on vous envoie une femme que vous n'aimez pas.
C'est dur de dire non, parce que cette personne perd la face. Surtout en Asie.
Mais Andrea Thompson a fait un excellent travail. C'est une bonne actrice.
J'aurais aimé lui donner un rôle plus important.
Une histoire qui va probablement vous faire rire,
c'est que j'ai reçu un appel de Madrid quand je vendais Platoon.
C'était Tom Cruise, très célèbre et populaire à l'époque.
Tom a dit: "Je veux faire Wall Street."
Je me suis trouvé face à un dilemme.
Tom Cruise était un grand acteur, mais j'avais donné ma parole à Charlie.
J'aurais adoré travailler avec lui, ce qui s'est fait dans Né un quatre juillet,
mais j'ai dit: "Je me suis engagé avec Charlie. C'est impossible."
Charlie, malheureusement, n'a pas compris quel privilège c'était de faire un film.
Il était trop jeune.
Maintenant il comprend. Il va sûrement devenir un sacré acteur.
A l'époque, il était trop gâté, Platoon lui était monté à la tête.
Ça m'était monté à la tête aussi.
Je pense qu'il faisait trop la fête à New York.
Et je crois qu'il ne faisait pas complètement attention.
On m'a critiqué pour lui avoir donné le rôle, mais j'ai justifié ma décision
en disant que c'était un garçon qui était un peu déboussolé par ce qu'il avait vu.
Qu'il ne voulait pas faire d'erreur, alors il était neutre. C'était M. Tout-le-monde.
On a dû créer toutes ces images électroniques à partir de rien.
C'était un sacré boulot. On a créé notre propre Dow Jones.
Ces détails sont vraiment très difficiles à créer.
Chacun de ces ordinateurs marche. C'est beaucoup de travail!
Et voilà le pauvre Franklin Cover. Il en bave.
Au moment où on tournait le film,
Michael Fox tournait Les Feux de la Nuit.
C'était aussi une histoire sur cette époque. J'ai jamais pensé que le livre était très bon.
Mais le film de Michael, malheureusement, n'a pas eu autant de succès que le nôtre.
Charlie traverse une crise aussi.
Il ne fait pas le fric que Gordon Gekko attend.
Ça va lui briser le coeur.
La phase deux de l'initiation de Charlie.
Les choses deviennent vraiment sérieuses.
C'est là qu'il va lui demander de faire de l'espionnage industriel.
C'est pareil dans L'enfer du dimanche, quand Lawrence Taylor parle à Jamie Fox.
J'ai acheté ma carte. Maintenant, ces cons me lèchent les bottes.
J'ai été nommé administrateur du zoo du Bronx.
Ça m'a coûté 1 M$ .
Il faut savoir ça sur la Haute:
Lls adorent les animaux, mais haïssent les gens.
M. Gekko,
on a un peu perdu, aujourd'hui.
Terafly est au plancher. Ça fait 100 K$ .
Donc il a perdu cent mille dollars.
Je parie que ton père n'est pas délégué syndical là-bas!
Douglas a vérifié.
La valeur la plus sûre, c'est l'information.
L'information est une valeur. Il était en avance sur son temps.
Ouais.
Les petits porteurs jouent aux fléchettes, mon vieux.
Je ne joue pas aux fléchettes. J'investis sur du certain.
Lis Sun Tzeu, "L'art de la guerre".
"Une bataille se gagne avant de la livrer." Médite ça.
Bonne remarque.
Pourquoi les gestionnaires ne battent jamais le S&P 500?
Ce sont des moutons. Les moutons, on les égorge.
Je suis dans le métier depuis 69.
Ces diplômés de Harvard, c'est de la merde.
Je veux des pauvres, futés, affamés. Et sans coeur.
Perds ici, gagne là, mais tu continues de te battre.
Tu veux un ami, prends un chien. C'est une guerre de tranchées.
- Salut, Georgie. - Salut, Gordon.
- Ça va la vie à Larchmont? - Ça va. Et l'affaire Praxar?
- Tu devrais le savoir. - Sale con!
Juste un petit coup de griffe.
J'aime que mes films soient denses, que des gens bizarres débarquent.
Au revoir, Buddy.
Je ne suis pas un courtier de plus.
Remarque essentielle.
J'irai encore plus loin! Laissez-moi encore une chance!
Le tonnerre!
Une chance? Cesse de me relayer des infos, trouve-m'en!
C'est Michael quand il est glacial.
Wildman, le chevalier blanc.
Ce qui est intéressant à propos de Douglas, c'est que, bien que détestant Wildman,
il lui cède dans la scène suivante.
Ma 1ère opération immobilière.
Je l'ai revendu 2 ans plus tard. 800 K$ de profit.
C'était mieux que de baiser.
"C'était mieux que de baiser."
L'argent est mieux que le sexe?
Charlie Sheen se fait virer une seconde fois!
D'accord, M. Gekko.
Vous m'avez eu.
Et c'est la condition humaine.
C'est un domaine intéressant
car vous pouvez suivre les gens et en apprendre beaucoup juste en les suivant,
surtout un gros poisson.
Donc je trouve ça réaliste, même si peu de gens le font.
Un jeune homme avide le ferait. Surtout si Gordon Gekko le dirige.
Une autre scène dans un ascenseur.
Terence a disparu de nos écrans pendant plusieurs années.
Je l'ai trouvé dans The Hit.
Il a une tête sympa.
Il va au restaurant Le Cirque pour le suivre.
Mais il n'a pas réservé!
Belle photographie de M. Bob Richards.
Larry Wildman, l'homme farouche.
A l'époque, il était l'équivalent pour moi de James Goldsmith contre Carl lcahn,
qui a acheté TWA vers cette époque aussi.
Michael semble avoir prévu ça.
Il semble prendre quelqu'un de plus jeune sous son aile.
A un moment, il dit: "Pas de MBA. Je veux des pauvres, travailleurs et affamés."
II veut des types des écoles de commerce qui essaient de faire de l'argent.
Il ne croit pas aux études plus poussées.
Il y a un instinct de commercial chez Gekko, très new yorkais, etj'admire ça.
Je suis très partagé sur ce film. J'aime Gekko.
C'est aussi pourquoi Michael Douglas a si bien réussi aux Oscars.
Stanley et moi avons vraiment fait un effort sur ce personnage.
On voulait l'aimer d'une certaine façon, bien qu'il soit méprisable autrement.
Comme avec Burt Lancaster dans Le Grand Chantage,
il a cette attitude suffisante, je-sais-tout, qui est marrante aussi.
Poste 1605.
Tu dis au type: "Blue Horseshoe adore Anacott Steel."
- Compris? - Le Wall Street Chronicle.
Bravo, Buddy. T'as marqué.
Ça peut parati re insensé, mais le Wall Street Journal ne nous a pas aidé.
Ils ont critiqué mes films des années, alors je leur ai donné un coup de griffe.
C'est la musique de Stewart Copeland.
Charlie devient un joueur.
C'est rare. Ils nous ont laissé filmer à la bourse pendant 45 minutes.
C'est la réalité. Il n'y a pas de figurants.
Ce sont de vrais courtiers. C'est très rare.
Ken Lipper nous a obtenu une entrée, et c'était super.
J'ai travaillé sur le parquet d'une bourse, à 18 ans, à Paris.
Mon père m'avait trouvé le boulot par un ami, sur le marché du cacao et du sucre.
Ces types étaient comme dans La Notte d'Antonioni.
Ils s'époumonaient,
et c'était comme Rollerball: Il fallait crier pour être entendu.
Je prenais des messages dans l'arrière-bureau,
et je les donnais au courtier principal.
Et certains jours, il me laissait acheter et vendre du cacao, à 18 ans,
ce qui était vraiment formidable.
Voilà mon père. Il était toujours sceptique à propos de ce qui était certain.
Rien n'est sûr, sauf la mort et le fisc.
ANC n'a pas les fondamentaux.
Hal a été injustement critiqué par certains critiques. Il était si authentique.
Parce qu'il y a des types sérieux. C'est un vrai mentor. Un prof.
Il ne raconte pas de conneries à Charlie.
Il lui dit ce qu'il pense. Mon père était comme ça.
L'argent que tu fais gagner crée des emplois.
Stanley et moi avons cravaché sur ce dialogue
pour essayer de se rapprocher du film Le grand chantage de Ernie Lehman.
Des plaisanteries mordantes.
Chuck Pfeifer est super.
Nell était une boti e branchée de New York. Chuck Pfeifer m'y a emmené.
"Draguer les culottes en coton", c'est une phrase très B.C.B.G.
Chuck avait du mal à jouer. C'était la première fois. On a fait 15 prises.
Ça a dû contrarier le Wall Street Journal.
C'était un dramaturge et il est mort, malheureusement, très jeune.
Il était dans Saturday Night Live.
Ici, je voulais faire un hommage aux films des années 60, avec les rectangles. J'adore.
Ça accentue aussi la précipitation, la hâte de Wall Street.
Des montages comme celui-ci n'avaient pas été faits depuis un moment.
Comme vous le voyez, le réalisateur lui-même jouait l'un des acheteurs.
A l'époque, je me trouvais trop gros, mais avec le recul, j'étais assez mince!
Ça, c'est beau.
Il va à West Hampton. La maison n'est pas belle, elle est austèrement moderne.
Ce n'est pas une maison de Hamptons avec des peintures Renaissance, etc.
Vous avez déjà vu un mati re d'hôtel comme ça?
Sean Young avait le second rôle féminin.
Elle est arrivée dans la caravane le premierjour
et elle m'a dit, devant Daryl Hannah: "Je suis Darien."
Elle m'a vraiment énervée parce que c'était une insulte au script
et une insulte pour l'autre actrice.
L'ironie, c'est que c'était comme Cassandre à Troie, parce qu'elle avait raison.
Elle était Darien!
Je ne réalisais pas à l'époque.
Paul Guilfoyle sur la gauche est un bon copain de Al Pacino.
Daryl Hannah dans toute sa splendeur.
Le rôle lui convenaitjamais. Si c'était le cas, elle n'aurait pas dû faire le film.
Elle ne voulait pas être vue dans ce rôle de pétasse vulgaire, gâtée et riche.
Mais elle a mal compris ça.
Il y a des filles comme ça à New York. Ça arrive tout le temps.
C'est tout l'écart entre la réalité et le politiquement correct.
L'Enfer du Dimanche est un parfait exemple, car il y a cinq vraies femmes.
Mais ça ne serajamais accepté par les féministes.
Cecilia Peck est à droite, la fille de Gregory Peck.
J'étais ravi de lui donner le rôle. Merveilleuse.
A sa gauche, c'était Annie McEnroe
que j'ai présentée à Ed Pressman dans The Hand. Elle était dans The Hand.
Et il l'a épousée. Donc je suis un marieur!
Et elle apparati brièvement dans ce film.
Ce sont des valeurs opposées. Un type du Queens qui n'aime pas la peinture,
alors que Daryl est trop précieuse à propos de la peinture.
L'innocence.
Quelques milliers de dollars jetés aux chiottes!
Daryl a eu des problèmes avec cette scène, mais il fallait la force mentale.
Daryl est plutôt californienne. Merveilleuse.
Une femme du grand air.
Mais peut-être avais-je tort. Ce serait Gwyneth Paltrow aujourd'hui.
Tout ici est un piège. Daryl travaille vraiment pour Gordon.
C'était au milieu des années 80 et le boom dans l'art à New York était énorme,
les prix et tout le reste.
Je connaissais la plupart de ces artistes, sauf Basquiat qui était mort d'une overdose.
Mais Julian Schnabel nous a donné beaucoup de ses peintures et en a suggéré d'autres.
Et beaucoup sont dans cette scène.
Keith Haring, Jim Dine.
Le personnage de Daryl Hannah dans le film a un côté creux,
ce qui, je pense, est typique
et fidèle à un certain type de femme potiche de cette époque.
Donc ce n'était pas politiquement correct, mais c'était fidèle.
On me critique en disant: "ll n'aime pas les femmes." Absurde. Je les adore.
Mais vous pouvez montrer des femmes dures et mesquines,
de même que des hommes durs et mesquins.
Je ne fais pas de discrimination raciale ou sexuelle.
Égalitaire, comme Rex Harrison le dit dans My Fair Lady.
Je les traite comme je les traite.
Je n'essaie pas de faire du lèche-cul, surtout avec les acteurs.
J'ai toujours pensé que Sean Young ferait un bon personnage des années 30 à l'Algonquin
avec Dorothy Parker.
Elle a tellement de classe. C'est une femme très, très élégante.
Et, malheureusement, le film n'a pas marché comme elle l'aurait voulu.
J'en suis désolé, parce que c'était une âme pure.
Elle aurait voulu jouer le rôle de Daryl Hannah.
C'était peut-être une Cassandre de toute l'histoire
car elle a dit ce que personne ne voulait entendre,
et l'a dit à Daryl, ce qui a sapé la confiance de Daryl, et ça ne se fait pas.
Elle l'a dit à d'autres dans l'équipe de maquillage.
C'est terrible de faire ça, mais dans un sens, Cassandre s'en fout.
Cassandre veut le rôle, le dit et tout était gâché.
Peut-être devrais-je me demander si je me suis trompé, si j'aurais dû faire autrement.
Je me suis battu pour régler ça avec Daryl,
une femme que je ne comprendrai jamais tout à fait.
J'étais ravi de redécouvrir Stamp, il n'avait pas tourné depuis longtemps.
Je l'ai vu dans un film que j'ai adoré, The Hit,
par le réalisateur britannique Steven Frears, dans lequel il était phénoménal.
Un acteur fantastique dans les années 60 dans le cinéma britannique.
L'Obsédé avec Wyler et Théorème avec Pasolini.
Son travail était très européen, le Londres sophistiqué, les années 60. David Hemmings.
C'était un plaisir de le retrouver et de travailler avec lui,
et de parler des années 60.
J'adore cette confrontation. Regardez les peintures.
On a travaillé dur pour obtenir les meilleures, du point de vue de leur valeur.
J'ai demandé à beaucoup d'amis. J'ai demandé à des collectionneurs.
J'ai vraiment fait un effort pour mettre les meilleures possibles,
évoquant les années 80 du milieu de l'art new yorkais.
Stamp est vraiment classe ici.
Il est inspiré du personnage de Jimmy Goldsmith, mort il y a quelques années.
Goldsmith était un gentleman britannique impeccable.
Très bien habillé, et pourtant impitoyable.
Un prédateur horrible selon certains, fantastique selon d'autres,
qui s'est attaqué à beaucoup de compagnies
et les a parfois abandonnées, parfois non. Donc un palmarès inégal.
Il faisait de gigantesques conférences à Mexico,
comme Herb Allen dans l'Amérique moyenne.
Il invitait des membres des instances dirigeantes dans son domaine de Mexico
et les emmenait en bateau.
Il a écrit un livre formidable sur ses opinions sur le monde dans les années 90.
Je l'ai vu une fois à Hanoi avec son jet privé.
J'étais sidéré de voir Jimmy Goldsmith à l'aéroport de Hanoi voler dans un jet privé
pour aller voir le Premier ministre à propos d'une affaire juteuse au Viêt-nam.
Goldsmith n'était pas un pantin. Il était de droite.
Très Républicain. Il n'était pas stupide.
C'était un penseur etje le respectais.
- Oui? - L'argent ne dort jamais, mon pote.
"L'argent ne dortjamais." J'adore.
L'argent ne dortjamais, mon pote.
Faire ses preuves. Toujours faire ses preuves.
Cette scène, je l'adore.
Je l'ai tournée au crépuscule, pas à l'aube, bien que ça se passe à l'aube.
Ici, Michael joue sur une corde plus tendre.
Si tu pouvais voir ça.
Le soleil se lève.
Aucune peinture n'a su saisir la beauté de l'océan
à ces instants-là.
Je vais te rendre riche, Bud Fox.
Assez riche pour pouvoir t'offrir une fille comme Darien.
C'est le service du réveil.
Au travail!
Donc Charlie est poussé à en faire de plus en plus pour faire ses preuves,
car c'est impossible de toujours avoir un tuyau boursier, d'initié.
Donc il harcèle tous ceux qu'il connati, y compris James Spader,
qui est avocat pour une grosse société financière.
Ces avocats de Wall Street dirigent le système.
D'après Buckminster Fuller, ils ont commencé après la guerre.
Ils ont sorti la plupart de l'argent des États-Unis et l'ont placé à l'étranger.
Ils appellent ça des comptes étrangers. J'ai oublié le mot exact?
C'est dans l'essai de Fuller, Higgledy-Piggledy, écrit en 1982.
Si vous avez l'occasion, c'est un chapitre incroyable.
Fuller récapitule, à mon avis, toute l'histoire économique du monde,
remontant aux Phéniciens et aux Grecs, jusqu'à nos jours.
Il appelle ça "le capitalisme des avocats". Les avocats mènent la danse.
Tout le droit fiscal était la clé de l'affaire.
Après la guerre, le droit fiscal permettait aux capitaux américains de partir à l'étranger,
à un très bon taux d'intérêt.
Tout est parti du pays, et l'argent est resté à l'étranger.
Donc les États-Unis ont beaucoup changé pendant les années 40 et 50.
On est devenu une puissance mondiale, et une puissance rapace,
avec notre système capitaliste nous volant notre argent.
Et c'était inévitable qu'on abandonne l'étalon-or en 72 ou 73 sous Nixon,
principalement parce qu'on n'avait plus rien. On était ruiné.
Et toute cette faillite dans les années 60, 70 et 80,
ces récessions - les jeunes ne peuvent pas savoir -
mais pour mon père, c'était de grosses pertes.
Mon père a tout perdu à Wall Street.
C'était un membre de la société, un partenaire. Ça s'appelait Hayden Stone.
Pas le même Stone, mais il avait des actions en partenariat.
Et quand cette société a fait faillite en 62 ou 63, je crois,
il a perdu toutes ses actions et ses économies.
Il était à sec. Tout ce qu'il avait, c'était des espèces.
Quand il est mort, il m'a laissé très peu d'argent.
J'ai eu 19000 $ . C'était tout, vous savez.
C'était une leçon de sa part. Ça signifiait: C'est l'argent qu'il me reste,
prends-le, c'est peu, mais j'ai eu une belle vie.
Aie une belle vie. Il faut la mériter.
Ça ne me dérange pas. Je ne veux pas être aidé par mon père tout le temps.
Votre père doit être dur aussi.
Il doit dire: "Vole de tes propres ailes, gamin."
"Je te donnerai une éducation. Après ça, tu sera seul."
Comme ce que Marty Sheen fait avec Charlie.
Mais Charlie, c'est moi prenant un autre chemin.
Sans le Viêt-nam, je serais peut-être devenu comme Charlie dans Wall Street.
Je suis un mauvais garçon. J'aime l'aventure.
Peut-être que j'aurais fait des trucs fous.
Donc Stanley et moi, on a pensé allerjusqu'au bout.
Le type a besoin d'un tuyau. Il a besoin d'un exemple.
Ces types de la chaufferie sont prêts à tout, alors pourquoi pas?
Le type décide d'acheter une entreprise de nettoyage, ce qui est futé,
et de nettoyer ces entreprises la nuit! Génial. Personne n'y avait pensé.
Je crois que Stanley et moi avons inventé ça.
Il prend ce petit microprocesseur Xerox et vole les documents:
De l'espionnage industriel, et c'est illégal.
Et il commence à obtenir des informations pour Gekko régulièrement.
Cette scène au Palm était un désastre pour Daryl Hannah et Charlie Sheen,
où Daryl expliquait quelque chose sur la déco de Laura Ashley.
On a fait 26 prises pour une réplique! J'oublierai jamais.
Je me sentais comme Stanley Kubrick. J'obtenais pas la bonne interprétation.
Je veux être la Laura Ashley du mobilier:
Une ligne d'antiquités top qualité et bon marché.
Super! Je te lancerai en bourse.
Très simple. C'est la meilleure interprétation sur les 26 prises!
Mais c'était dur à saisir, et je ne fais pas de reproche à Daryl.
Parfois un acteur a du mal à sentir un texte.
Et il y en avait beaucoup à dire et ça l'intimidait.
Car je crois que Daryl est une hippie. Elle n'acceptait pas d'être cette personne.
Elle n'était pas capable de cet acte de foi pour incarner ce personnage.
C'était déjà arrivé. C'était arrivé avec Meg Ryan dans The Doors.
Je ne crois pas que Meg, finalement, approuvait Pamela Morrison.
La partie qui suit est intéressante.
C'est entraînant comme une chanson de Frank Sinatra: Montages, tubes.
C'est Charlie apprenant les trucs: Comment être plus sophistiqué,
connati re les gens.
Et il retourne voir son père. On a conservé le thème du syndicat.
C'est une intrigue très bien ficelée.
Stanley a fait plein de recherches et mon père nous a aidés. Ou mes souvenirs de lui.
Tout s'est mis en place.
C'était le premier film sérieux sur les affaires depuis Executive Suite.
On a eu cette idée que le syndicat de Bluestar devenait, finalement, le prix.
Bluestar est une compagnie aérienne en difficulté, comme souvent à cette époque,
que Gekko décide d'acheter.
Et il va extorquer à Charlie Sheen et ses copains du syndicat
les concessions nécessaires pour séduire Wall Street.
Puis il va abandonner les actions, la compagnie aérienne
et faire fortune après avoir obtenu les concessions,
qu'il obtient grâce à Charlie Sheen, son "fils", vous voyez?
Son "fils" met l'affaire en place.
Et voilà. Il vend Bluestar.
C'est là que Charlie se dresse contre Michael
car il comprend que Gordon va vendre n'importe qui, même le père de Charlie.
Donc quand Charlie a donné le tuyau sur son père pendant la première réunion,
c'est la cassure déterminante et ça se joue ici,
avec Charlie balançant son père.
J'adore cette scène. Ils conduisaient sur la plage près de la maison de mon ami.
Mon ami à l'époque. Il ne m'a plus parlé après ce film.
Il m'en voulait à juste titre: J'avais donné son nom à un journaliste
à condition que ce journaliste du Wall Street Journal n'utilise pas son nom
et le protège.
Ce journaliste a trahi ma confiance et a écrit son nom
et ruiné mon amitié avec cet homme qui m'avait donné sa maison.
C'est mon fils Sean à l'âge de deux ou trois ans.
Il a l'embonpoint d'un bébé, mais c'est merveilleux de filmer vos enfants.
C'est un moment merveilleux où il jette une fraise.
Il l'atteint en fait sous l'oeil avec les lunettes.
Il n'y avait pas de fil, c'était un accident.
C'est Saul Rubinek, bien sûr!
C'était vraiment un acteur merveilleux. Je l'aimais beaucoup. Très préparé.
Michael était très préparé. Malheureusement, Sean Young ne l'était pas.
Elle ne savait pas son texte. Elle y allait au feeling.
Donc Michael et Saul se sentaient offensés
car ils auraient voulu que les autres connaissent leur texte.
Les acteurs perdent confiance si les autres acteurs ne sont pas là pour eux.
Daryl Hannah en combine de plongée, pas mal, non?
On dirait une pub pour la Jamaique.
J'adore le look de Daryl.
Je l'ai trouvée super. Je l'ai adorée dans Splash.
Voici une autre scène un peu gauche.
Mais elle montre bien la vacuité de cette femme.
Mais aussi sa séduction, et Charlie tombant sous son emprise.
Et, comme dans tous ces genres de films, j'ai décidé que Charlie lui plairait,
mais en même temps, elle était loyale envers Gordon, donc elle était tiraillée.
C'est un passage beau et lent. Leur marche est filmée avec une longue focale.
Belle lumière sur Long lsland. Enfant, j'y suis beaucoup allé.
Je me suis beaucoup amusé sur les plages de Hamptons.
C'est New York à une belle saison. On y est retourné pour filmer la neige.
J'adore Franklin Cover.
C'est presque une autre version de mon père.
J'adore la rose. Pas vraiment mon père...
Il s'accroche pour sauver sa peau.
James Karen ajoué aussi dans L'Enfer du Dimanche. C'est le chef.
Il a un visage dur. Il a fait beaucoup de pubs.
J'adore certaines de ses expressions.
McGinley a beaucoup d'énergie pour un film sur les affaires et ça motive.
"Les Knicks et le ciné". Il est connu pour ça. On me cite cette réplique à New York.
J'aimerais qu'ils fassent un petit dictionnaire avec toutes les répliques:
"Seuls les nuls déjeunent", "l'argent ne dortjamais",
"le Knicks et la nique", etc.
Il y a pleins de répliques farfelues.
Bud, félicitations. Tu viens de me rendre la vie deux fois plus dure.
C'est ce que Richard Brooks m'a dit pour mon deuxième Oscar!
Pour dire qu'il faudrait que j'attende avant d'en avoir un autre.
Et peu importe la qualité du film, ça ne fait rien.
Les gens appellent ça une moralité. OK. D'accord.
Une moralité, c'est une courte pièce de théâtre.
Shakespeare avait des jouteurs médiévaux.
Les acteurs allaient dans les villages et jouaient des moralités. J'adore.
Oh, c'est très coquet!
Faut t'appeler Monsieur lèche-cul?
Sean et Madonna m'ont rappelé l'un et l'autre cette réplique.
C'est Sylvia Miles qui parle.
Une personne merveilleuse, merveilleuse.
Elle habite à New York et a eu son premier rôle dans Midnight Cowboy, je pense.
Elle avait un petit rôle. Elle était superbe.
Elle traînait avec la bande d'Andy Warhol.
Elle est très bonne actrice. Elle est préparée.
J'aurais aimé qu'elle ait un plus long rôle.
J'adore ça.
Elle détaille ses vêtements.
Chéri, le compteur tourne.
"Le compteur tourne."
D'accord, proposez 950000$.
J'ai quelque chose à Sutton Place...
C'est New York!
Non.
C'est ici. Ma maison.
Donc c'est le nouvel appartement de Charlie, dans un style que j'ai inventé: Démoli.
Le style démolition, je trouvais ça marrant.
La mode est ridicule de toute façon.
Daryl Hannah a une affaire de décoration intérieure, mais c'est plutôt un hobby.
Sur la musique de David Byrne, qui est très belle ici.
Une peinture de Julian Schnabel.
Elle le persuade de pousser à l'extrême la déco et de choisir un style démoli.
Mais c'est du faux démoli, bien sûr.
La chanson est vraiment de circonstance et fonctionne vraiment bien.
C'était un genre d'appartement tellement inconfortable.
Regardez son chapeau. Elle est belle.
On l'a vraiment bien sapée. Et Gordon Gekko aussi.
Ellen Mirojnick a fait un super boulot avec les acteurs.
J'ai demandé à mes accessoiristes de se procurer les équipements ménagers
les plus high tech possible.
Regardez ça: La machine à faire les pâtes.
C'est un truc très complexe
de se procurer les aliments: C'est comme des pubs, difficile à organiser.
Tout ce qu'un acteur fait est comme un dialogue. Il faut tous ces gestes.
J'ai pensé que ça serait marrant qu'il ait son robot à sushi.
Qui suis-je?
On m'a critiqué pour l'avoir fait penser tout haut.
Mais, en y pensant, ça ne m'ajamais dérangé.
Je ne veux pas réduire mes films à ce qu'on pense qu'il est bien de faire.
J'aime l'idée de simplement dire quelque chose.
Parfois les gens se disent: "Qui suis-je?".
Beaucoup de gens se parlent à eux-mêmes, rien de dramatique, mais ça a été critiqué.
Mais je trouvais que Charlie l'avait dit avec justesse. Modérément.
C'était un vrai commissaire-priseur.
Un des commissaires-priseurs de Sotheby.
Dans la foule, il y avait James Rosenfeld, le peintre, et quelques négociants.
C'est une scène clé. Elle révèle que Gordon et Darien avaient prévu...
d'utiliser Charlie Sheen.
C'est un tournant très intéressant dans le film.
Et vous pouvez voir tout de suite que Darien se tord d'angoisse.
Elle est déchirée.
Mais elle est sous le contrôle de Gordon et c'est révélé pour la première fois.
Le parquet, un vrai, pendant les heures d'ouverture.
Ce sont de vrais courtiers.
J'adore le côté commercial de la bourse de New York.
Ils parlent franchement.
Le service de surveillance qui contrôlait les trajectoires des titres.
Il surveillait les anomalies. Ça s'appelait le StockWatch à l'époque.
Ils ont fait du bon travail pour ce qui est de découvrir les accrocs,
les choses pas tout à fait... les choses bizarres.
Il y avait beaucoup de délits dans les années 80.
Peut-être pas plus que d'habitude, mais les médias ont enquêté.
Et plusieurs dizaines de cols blancs ont été arrêtés.
La plupart ont été arrêtés grâce à des informateurs ou grâce au StockWatch,
l'équivalent de la COB, un organe de contrôle.
John Glover, de Platoon, était l'enquêteur.
Il a des lunettes différentes et est différent, mais dans Platoon, il se fait tuer.
Ce discours fait maintenant partie de la mythologie du film.
On lit des articles sur Gekko comme s'il existait.
Les gens écrivent des articles sur lui, mais il n'existe pas.
C'est Michael Douglas, mais il a créé un personnage comme Robin des Bois
qui a eu un retentissement bizarre sur la société américaine.
J'ai toujours voulu que le discours soit ambivalent, qu'il ne soit pas partial.
Ceux qui accusent le film d'un moralisme facile ou de manichéisme ont tort.
Si vous écoutez vraiment ce que dit Gekko ici, si vous écoutez vraiment,
la moitié a du sens - tout a du sens d'une certaine manière -
mais ce sont ses excès, c'est un cercle vicieux.
C'est perdre le sens de la modération qui détruit tout ce que fait Gekko.
Mais il n'y a rien de mauvais en soi en ce qui concerne la soif...
La soif étant l'évolution. Il les associe,
le premier aspect évolutionnaire des humains, qui nous fait exploiter le monde,
mais aussi, créer de grandes choses, comme les engins dans l'espace et la médecine.
Il se passe beaucoup de choses. Les êtres humains sont extrêmement intelligents.
On n'utilise pas tout notre cerveau.
Mais je ne peux pas vraiment ne pas être d'accord avec ce que dit Gekko.
Le management est mal équilibré.
C'est trop influent et ce sont tous des blancs.
Ils se réservent de gros salaires.
La compagnie est mal équilibrée, comme dans l'économie des années 90.
Avec toute cette convergence, les cadres étaient bien trop payés
par rapport à ce que gagnaient leurs employés.
Il y a un gouffre aussi entre ces deux classes.
C'est démoralisant de travailler avec un type qui gagne un milliard de $ par an
quand vous ramez.
C'est pas comme ça que le monde devrait être, mais il est comme ça!
"La soif est une bonne chose."
L'idée du discours nous est venue en écoutant Boesky dire que la soif
est juste, lors d'une remise de diplômes. C'est tout ce qu'il a dit.
Tout le reste dans le film est vraiment original.
Rien n'était dans le discours de Boesky, sauf "la soif estjuste",
qu'on a changé en "la soif est une bonne chose".
Il y a cette idée fausse que le discours serait de quelqu'un d'autre. Faux.
C'était un discours écrit pour Michael.
La longueur du discours inquiétait Michael, comme Kevin Costner dans JFK.
Il faisait trois pages. Et c'était un longue journée pour lui.
Il est arrivé et il l'a très bien réussi.
Un, deux et trois. Il a tout compris.
Et c'était l'opposé de l'acteur qui a commencé le film,
qui ne connaissait pas son texte.
Donc c'est une chose très importante.
Je pense qu'en tant qu'acteur,
vous devez avoir appris votre texte
afin de vous faciliter la tâche sur le plateau.
D'avoir seulement à vous soucier de comment l'aborder.
Vous pouvez faire tellement mieux si vous n'avez pas de mal à vous en souvenir.
Cette scène a été tournée dans le hangar d'un aéroport aux alentours de New York.
Bob Richardson a fait du bon boulot. Sa première scène dans un avion,
mais regardez comme la lumière passe sur les visages.
Le mouvement est créé avec un peu d'oscillation.
Regardez ça. C'est beau.
C'est vraiment comme dans un avion quand on passe des nuages au soleil.
J'ai aussi aimé la scène parce qu'elle est très... réaliste.
Une belle Polonaise qu'on avait rencontrée.
Je me demande ce qu'elle est devenue.
Charlie croit à l'histoire. Pas un mauvais gars.
Il ne voit pas ce qui se trame.
Vous remarquez que Michael a les yeux sur l'hôtesse polonaise qui est passée?
Elle s'est retournée rapidement, et il y va.
Elle était belle. Vous aimeriez être acteur ces jours-là.
Une scène intéressante, sûrement pas réaliste car elle devrait se passer dans un bureau.
Je voulais aller chez lui.
L'aspect de la maison est tellement inconfortable pour le père.
C'est pas une maison pour des enfants.
Ils courraient et s'empaleraient sur des meubles en deux minutes.
Une maison très dangereuse...
Je suis descendu dans des hôtels à New York, je tairai le nom de l'architecte,
où vous ne pouviez pas prendre une douche sans inonder le sol.
Évier trop petit pour une brosse à dents.
Vous vous cognez aux murs, cherchez les interrupteurs.
Et il y a des clous par dessus le marché!
Mais c'est considéré comme le summum du chic dans certains quartiers.
C'est une scène intéressante parce qu'ils sont tous ensemble.
Bud veut que ça marche. Il veut que son père apprécie Gekko, ce qui est normal.
Et Gekko est charmant, mais il...
L'assiette passe à travers la table!
C'est le style démoli dessiné par Darien!
Et Martin Sheen n'a jamais goûté de sushi de sa vie.
Regardez ces chaises!
Elles sont tellement drôles! Vous imaginez une telle chaise?
C'est du papier peint, bien sûr, mais les couleurs sont vraiment belles.
Vous savez, le plan de Douglas n'est pas mauvais.
S'il était honnête, il n'est pas mauvais, ce qui n'est pas le cas.
Ça aurait pu marcher.
Mais, comme il le dit plus tard, on peut ruiner la boti e.
Il y a une impulsion chez Gordon pour prendre, violer, s'attaquer aux gens.
Mais son plan n'est pas un mauvais plan.
Ça plati.
Très bien joué, Michael, parce qu'il laisse le fils participer.
On tire le maximum de chaque place assise.
Fini les billets à 79 $ qu'on peut faire payer à 379 $ .
Très futé. Et c'est ce qui s'est passé.
Les compagnies aériennes sont devenues si radines qu'on est assis étroitement.
J'adore cet acteur.
J'aime ses expressions.
Ces acteurs n'ont pas fait beaucoup de films.
C'est bien de voir de nouveaux visages.
J'adore la façon dont Sheen va à l'essentiel.
Sheen est super. Et c'était merveilleux de travailler avec le père et le fils.
Regardez la scène suivante.
Ils sont à l'aise. Ils avaient sûrement déjà eu cette conversation.
Félicitations! Tu m'a couvert de honte. Sans parler de toi!
Oublie "l'unité des travailleurs", j'ai grandi avec!
- Ah, oui? - Tu te feras virer. C'est clair.
Toi et cette boîte de merde, vous êtes foutus!
Mon père était républicain, situation différente donc.
Mais j'ai mis l'énergie et la colère entre mon père et moi dans cette scène.
On m'a critiqué pour avoir trop bougé la caméra, mais c'est ce qui paraissaitjuste.
Tu vois un gars qui ne mesure pas la réussite au portefeuille!
Car tu n'as jamais eu le cran d'aller prendre ta part du gâteau!
Des mots durs de chaque côté.
"Les jeunes se feront les dents sur les os des anciens."
C'est difficile d'être père.
Très difficile.
J'adore la dispute. C'est pas simple. C'est pas tout blanc ou tout noir.
Mais Charlie dit à son père qu'il n'y en a que pour ses gars.
Il accuse son père de ne vivre que pour ça, et dit: "Qu'as-tu fait pour moi?
Et notre relation père-fils?
Tu me traites comme un autre syndicaliste.
Je ne suis pas une abstraction, je suis ton fils."
Donc c'est comme ça qu'il perce la carapace de son père.
Martin Sheen est super et Charlie aussi.
Père et fils, un tel plaisir. Je suis content de les avoir réunis.
J'aurais aimé réunir Michael Douglas et Kirk Douglas.
J'ai aussi parlé à Burt Lancaster du rôle de Terence Stamp.
J'avais très envie de travailler avec Lancaster. J'adorais cet acteur.
Je lui ai parlé et il voulait vraiment le faire,
mais ça n'a pas marché pour des raisons d'emploi du temps.
Et quand Burt a fait une attaque, il n'a pas pu travailler pendant quelque temps.
Maintenant, il retourne voir James Spader.
C'est le début de sa chute.
Quand le père se tourne vers Charlie, et beaucoup de gens n'ont pas compris ça,
quand il se tourne vers Charlie en disant: "Tu dois faire ton temps en prison",
c'est de l'amour, même si cruel.
Mais il faut comprendre que Martin Sheen a été trahi salement pas son fils.
Peu de gens regardent ça du point de vue du pauvre père.
Le père s'est vraiment fait baiser par son fils.
La compagnie a été presque détruite.
C'était juste le sauvetage de dernière minute de Charlie, qui était intelligent,
qui a sauvé la compagnie et détruit Gordon, en fin de compte.
C'est un accident fortuit.
C'est peut-être irréaliste d'être invité à une telle réunion,
mais Spader pense que Sheen le sait,
puisque la boti e de Spader tient l'affaire.
Maintenant Charlie va comprendre toute la mesure de la trahison de Gekko.
C'est Jeff Beck qui parle.
Un type intéressant, que j'ai connu par Michael Douglas.
Il travaillait pour Drexell et Burnham à l'époque,
qui était la société glamour numéro un pour les O.P. A hostiles et tout ça.
C'est pas un acteur et ça a été dur pour lui, mais il est authentique.
En fait, il n'était pas authentique, car il s'est présenté comme un vétéran du Viêt-nam
et il fantasmait sur les Bérets Verts,
les commandos, etc.
C'est Ken Lipper, ex-adjoint au maire de New York. Il nous a beaucoup aidés.
C'est Diego, qui est mort,
mais c'était un type merveilleux que m'avait présenté ma mère. Un connaisseur.
C'était un homme cosmopolite très, très facile à vivre, ce qui me plaisait.
J'adore l'éclairage que Richardson a fait là.
Mais Jeff Beck mentait. Il n'ajamais fait le Viêt-nam.
Il a été dénoncé un an plus tard et a fait une belle chute à Wall Street.
Il y avait des titres dans le Wall Street Journal, Time et Newsweek
disant que Jeff Beck avait inventé son passé.
Jeff m'a raconté des histoires de guerre. Et je l'ai cru à sa façon de raconter.
Mais comme j'avais tort! La vie est une illusion.
Un peu comme Montgomery Clift, dans Une place au soleil.
Le mouvement, écouter le dialogue, la musique, la trahison.
Ils vont cannibaliser la compagnie aérienne, et ça a toujours été l'intention.
La démonter, vendre les pièces. Comme Kirk Kerkorian a détruit la MGM et United Artists.
Quand les États-Unis ont permis à Kerkorian d'acheter et de détruire les deux studios.
C'était la fin du business cinématographique qu'on connaissait.
UA et MGM étaient deux compagnies super. Soudain, elles étaient nulles.
Kerkorian l'a fait pour l'argent, comme Gekko.
Il se foutait complètement de faire un bon film.
Ça n'ajamais été son intention. Il voulaitjuste vendre.
C'est lui qui a vendu les droits, le nom, l'entreprise.
Il a vendu le lion, les pièces. Il l'a cannibalisée. C'est ce que fait Gekko.
C'est une de mes scènes préférées. On a fait une prise. Cette scène en dit long.
Hier soir, j'ai lu "Winnie l'Ourson" à Rudy.
Tu sais ce qui est arrivé? II y a fourré son nez dans le pot de miel, et il est resté coincé.
Il faudrait lui lire "Pinocchio".
Vous disiez vouloir redresser Bluestar, pas la dépecer!
- Vous m'avez utilisé! - Voilà un aveugle sans sa canne.
Il y a loin de la coupe aux lèvres du sot.
- Pourquoi tuer cette compagnie? - Car c'est faisable, d'accord?
J'ai regardé et j'ai changé d'avis.
C'est peut-être vrai. Il ne voulait peut-être pas la détruire.
L'idée lui est peut-être venue après.
Ces types font ce qui leur est favorable en prenant des décisions rapides.
Il n'y avait aucune intention de créer un compagnie aérienne, pourtant.
Donc il a fait affaires avec Buddy et son père.
Mais les autres types?
Dites-moi, quand est-ce que ça s'arrête?
II vous faut combien de yachts pour faire du ski nautique? Combien?
"Ll vous faut combien de yachts pour faire du ski nautique?" J'adore.
Un jeu à somme nulle, c'est comme ça si vous avez l'esprit de compétition
et si vous voyez le capitalisme comme ça.
Mais le jeu suppose des gagnants et des perdants, etje n'approuve pas.
Quelqu'un doit gagner. Un autre doit perdre. On en revient à zéro.
Moins huit, plus huit.
Je ne suis pas d'accord, n'importe qui est capable de nager avec une bouée.
De bons films peuvent en aider d'autres à se réaliser.
Il y a une psychologie différente au travail.
Si vous exagérez la compétition, vous excluez et c'est un jeu à somme nulle.
Vous devez en gagner huit pour lui, et il doit en perdre huit.
Gekko simplifie ça avec l'image d'une peinture.
Il dit qu'il a acheté ce tableau pour X et l'a vendu pour Y,
et il a fait ce profit.
Et il suppose qu'un autre a perdu.
Pas forcément vrai. Vous ne perdez pas toujours.
Je possède.
Parfaitement synchro. J'ai mis le laveur de vitres là.
Ça convenait parfaitement avec ce moment. "Je possède."
Le type lave ses vitres au 83ième étage, ou quelque chose comme ça.
J'adore le tableau vert.
Eh, Buddy!
Tu es avec moi?
J'ai besoin de savoir si tu es avec moi.
Je suis avec vous, Gordon.
C'est l'esprit manipulateur de Gordon, ne laissant rien au hasard.
Dites-leur de la boucler sur l'affaire Bluestar,
ou je viendrai personnellement les égorger!
Charlie est abasourdi, dans un sens, et la prise qui suit est simple,
mais c'est pourtant très complexe.
On l'a fait marcherjusqu'à un arbre et on a reculé.
On a fait un zoom tout en reculant,
donc la perspective à l'arrière-plan change de façon bizarre.
On reculait et on faisait un zoom en même temps.
Donc tout se dénoue maintenant.
C'est le moment culminant avec Darien. C'est fini.
On critique mon approche sur les femmes, car c'est pas politiquement correct.
Les femmes dans L'enfer du Dimanche, pour moi, elles sont réelles.
C'est ce que je vois, je le reproduis et on me critique souvent pour ça,
mais je crois que le politiquement correct est une création de l'intelligentsia.
Et je pense que Tonya Harding est plus proche de la réalité que Gloria Steinem.
Donc c'est l'étroitesse d'esprit
qui cherche vraiment à aligner les opinions sur les lignes du parti.
C'est vrai que toutes mes femmes ne sont pas des modèles à émuler, pas du tout.
Mais je vous encourage à regarder les hommes.
Parce que c'est sûr que les hommes ne le sont pas non plus.
Ils sont tous, tout le monde, l'humanité est imparfaite.
Marlon Brando m'a dit ça un jour:
La vérité, c'est que tous les êtres humains sont vulnérables.
On est tous perturbés dans un sens.
C'est une affirmation très large et humanitaire.
Charlie réalise qu'il a fait une énorme erreur impliquant des vies humaines.
La première grosse erreur de sa vie.
Et la vraie motivation de Darien apparati.
Il n'y a pas d'amour.
Elle a le sens pratique.
Il m'a trouvé tous mes clients, toi compris, il peut me les retirer comme ça.
Tu pourrais apprendre que ne plus avoir d'argent,
c'est pire que de n'en avoir jamais eu.
J'adore cette réplique, c'est la meilleure de Daryl.
Elle l'a dite avec conviction.
C'est une des vérités bizarres du capitalisme.
Ceux qui sont tombés entre les fissures, qui ont eu de l'argent puis plus rien,
personne ne parle d'eux, parce que les gens ne les plaignent pas.
L'argent crée plus de jalousie que n'importe quoi d'autre, sauf peut-être l'amour.
Peut-être plus que l'amour. Balzac avait raison. Si vous êtes riche, on vous déteste.
Prenez Bill Gates par exemple. Le public le détestait sans raison,
puis il a donné son argent à
des associations caritatives, et on l'a adoré.
L'argent suscite énormément de jalousie.
Et Daryl dit ça, elle en est convaincue.
Oui, elle aime bien Charlie, elle l'aime peut-être.
Mais, regarde, j'ai été offensée, j'ai été détruite.
Je ne veux pas être fauchée à nouveau.
Les choses s'écroulent autour de Charlie.
C'est la femme de David Byrne, Adelle Lutz.
Il a eu une attaque, mais ça va.
C'est indépendant de l'intrigue principale, mais sachant comme Gekko détruit Bluestar,
c'est compréhensible que le père fasse une crise cardiaque sous la pression.
C'était sa décision de permettre le vote
qui a détruit cette alliance entre les syndicats contre la compagnie.
Les syndicats se sont méfiés.
On a eu beaucoup de grèves de pilotes dans les années 90.
Je suis sûr qu'un procès m'accusera de ça un jour.
C'est une scène triste inspirée de mon père.
Le voir à l'hôpital si vulnérable, faible et mourant.
Là, mon père mourait.
Ici, Dieu merci, il ne meurt pas.
Mais c'est tellement dur de voir son père dépérir.
Il n'est plus l'homme que vous connaissiez.
Vous voyez toujours votre père bâti dans du roc, le plus fort.
C'est quelqu'un que vous admirez.
Et pourtant, à l'âge adulte, vous voyez votre père,
il ne ressemble plus à cet homme.
C'est le fantôme de cet homme, l'imitation de cet homme.
Donc c'est un ensemble de circonstances.
Dans un monde narcissique, c'est l'effet que me fait mon père.
C'est dur pour Bud de sortir de lui-même et de comprendre que son père a sa vie.
Et dans la vie de son père, son fils fait partie de lui,
mais ça concerne aussi Martin Sheen.
Et Martin Sheen est en train de mourir.
C'est toujours trop tard.
Vous voulez dire quelque chose à votre père et il est en train de mourir.
Ici Charlie fait ce qu'il faut faire, pour changer.
Peut-être que la crise de son père le sort de lui-même,
du monde imaginaire où il vit.
Et il sait que la bonne décision est de courir après Gekko
et de sauver cette foutue compagnie, s'il le peut.
Et j'aime le fait qu'il a un plan très précis. Il n'est pas stupide.
C'est délicat. Des gens diront que ce n'est pas possible.
Il fait ce qui est possible, les coups de fil, les enchères,
la façon dont il manipule les actions est très bien pensée, je crois.
Des gens diront que c'est pas possible, mais il y a toujours des détracteurs.
Pour chaque bataille, ils diront que c'est pas possible. La réalité est différente.
Ici, c'est à nouveau Terence Stamp, dans un beau manoir dans le Upper West Side.
J'adore cet endroit.
Donc ils vont voir le méchant - Terence Stamp - comme allié possible.
On pourrait dire que Charlie est John Dean, dans le sens où il trahit.
Certains verront ça comme ça, d'autres non. Il ne trahit pas. Il fait ce qui estjuste.
Bonne question. Serpico avait le même problème.
Les types de la CIA aussi. Philip Agee est un géant pour ce qu'il a fait.
Il a tout risqué. De même que Victor Marchetti.
J'adore ce type. C'est un vrai pilote.
C'est un amateur, je crois. Il était merveilleux.
Ici, je voulais filmer de façon à ce que Stamp dégage de la puissance.
J'aime ça, les hommes se réconcilient vite.
L'argent est un bon dénominateur commun, je pense.
L'argent, Bud, vous fait faire des choses que vous ne souhaitez pas.
C'est vrai. C'est vers cet âge-là que j'ai pensé ça.
C'est Michael, de Saturday Night Live.
Ici, on a toute la bourse. C'est la réalité, aussi cinglée que possible.
"J'adore ça." C'est un plagiat grossier.
J'aime la façon dont la position de la caméra donne un aspect King Of New York!
II n'y a qu'ici que j'aime la fluorescence.
Sur un lieu de travail.
Je n'aime pas la fluorescence autrement parce que c'est trop artificiel.
Mais c'est un rituel sous des lumières fluorescentes.
Je me demande ce qu'il se passerait à Wall Street s'il changeait l'éclairage.
Qu'arriverait-il au cerveau?
Les néons vous brûlent-ils le cerveau, ou est-ce juste une vieille légende?
Ou les écrans d'ordinateurs brûlent-ils le cerveau?
C'est peut-être exagéré de faire intrusion ainsi, mais c'est très théâtral.
Les paroles sont directes et piquantes. Ça doit être ainsi dans une scène longue.
Donc tout le monde devient assez agressif.
Dans la réalité, ça se fait peut-être par l'intermédiaire des avocats,
mais l'effet dramatique requiert un face-à-face.
Quand vous pouvez faire sans, vous essayez.
C'était pareil avec Nixon. Nixon était si hésitant à propos de tout
qu'avant qu'il n'agisse, 42 coup de fils avaient été passés.
Vous ne pouvez pas passer 42 coups de fil. Vous le faites vite.
Vous essayez de rendre l'hésitation autrement.
Donc on a reconstitué tout le parquet.
Ça a coûté très cher,
mais ça valait le coup dans ces scènes, un aperçu d'une entreprise qui a du succès.
Tous ont déjà un ordinateur. C'est l'ère de l'information.
C'est ce que dit Gekko. "C'est ce que les gens achètent, l'information."
Nous sommes en 87 et c'est une sorte d'aperçu des 10, 20 années suivantes.
On voit beaucoup cette informatisation aujourd'hui.
En fait, les écrans n'ont pas tant changé.
J'ai travaillé dans une bourse une fois en France, sur le marché du cacao.
C'était comme La Notte d'Antonioni, la folie tout le temps, les gens criaient.
C'était à Paris en été. Il faisait très chaud et on portait des costumes en laine.
J'adore cette prise.
Du vert. Le sol est vert d'argent.
Il y a une scène intéressante sur l'argent après.
C'est une épreuve de force. C'est le Far West.
Gordon devient fou.
Gordon a toujours été calme. C'est la seule fois où il s'énerve.
"Vendez" veut dire qu'il a perdu.
- Vendez. - Charlie a gagné.
Charlie a réussi. Le gamin a battu le mentor à son propre jeu.
Et je pense que c'est une fin merveilleuse.
Et mon fils est sur l'écran de télé!
C'est super d'avoir un journal de son fils. Il est dans 13 de mes films.
Et chaque fois, je le vois grandir. J'ai un journal en film.
Des petits moments ici et là. C'était le fils de Garrison dans JFK.
C'était Jim Morrison jeune dans The Doors.
Le frère de Mallory dans Tueurs-Nés.
Je ne crois pourtant pas que Sean soit un acteur.
Il n'a pas cette extraversion, il est plus introverti.
Mais c'était une bonne idée pour saisir le temps qui passe et le voir grandir.
J'adore ça. C'est une reprise d'une scène précédente.
Maintenant il arrive, et l'effet est différent.
Avant, il était la victime, coincé dans l'ascenseur. Là, il domine.
Mais c'est une victoire coûteuse, et la COB l'attend... dans son bureau.
C'est improbable que tous le dévisagent sans qu'il s'en aperçoive,
mais je me permets une petite liberté. Ils sont tous là.
Il entre et tous le regardent. Il sait qu'il s'est passé quelque chose.
Chuckie.
McGinley.
C'est Tirésias. Et voilà Holbrook.
C'est Chuckie, qui a eu une médaille au Viêt-nam, en se battant avec les commandos.
C'était un vrai soldat.
Capitaine Chuck Pfeifer. Un diplômé de West Point.
C'est une réplique clé.
L'homme regarde dans l'abîme.
Mais rien ne le regarde.
En ces moments-là, il forge son caractère.
Et c'est cela qui l'empêche d'y sombrer.
Cette faculté est celle qui me fascine le plus dans le caractère humain.
Et je pense que je l'ai apprise et qu'il l'apprend.
Il ne comprend pas encore. Mais ça viendra.
C'est un peu théâtral, mais voilà.
La caméra s'apprête à se tourner sur James.
C'est la police. Il est fait.
Dès que je t'ai vu, j'ai su que tu ne valais rien.
James Karen fait pareil dans L'Enfer du Dimanche, quand il se tourne vers Tony
et dit: "Salope!" dans sa barbe.
C'est un travelling assez inventif pour l'époque. C'est difficile à faire.
Le début de la Steadicam, ou du chariot peut-être. Du Steadicam, je crois.
C'était une avancée technique pour l'époque en 87, 88 ou 89.
C'est un très beau plan. On voit tout le bâtiment et les expressions.
Il y avait beaucoup de bons travellings, comme dans Né un quatre juillet.
C'est beau. On a eu de la chance.
C'est une de ces... C'était l'été, en juillet!
New York, 1987.
Il avait plu et il y avait du brouillard.
C'était encore mieux car, d'habitude, il y a beaucoup de monde dans ce parc.
Les gens n'étaient pas au parc un jour pareil, on a eu de la chance.
C'était juste de la chance.
Quand ça arrive vers la fin du film, vous vous dites que ça va bien se passer.
Les dieux du cinéma sont là. Quelqu'un est de mon côté, notre côté.
Donc je me suis senti particulièrement bien après ça.
Je pense que c'est théâtral, mais ça pourrait arriver.
Les gens qui normalement ne se battent pas, se battent.
Ils voient un film et ils veulent se battre!
Mais il y a un coup de théâtre que vous verrez dans un moment,
où Charlie Sheen trahit à nouveau son patron. Il a un magnétophone.
Pourquoi Michael Douglas ne l'a pas fouillé?
Parce qu'il n'ajamais pensé qu'il pouvait aller si loin.
Michael voulaitjuste exprimer sa colère. Il n'ajamais pensé à ça.
Je suis Bud Fox, c'est tout.
Même si j'ai rêvé d'être Gordon Gekko,
je serai toujours Bud Fox.
C'est une autre réplique primordiale.
L'abîme, la personnalité, être vous-même.
"Je suis Bud Fox. Pas Gordon Gekko."
Trouver votre caractère et lui faire confiance.
C'est vrai pour tous, acteurs ou pas.
J'aime cette sortie. Ce plan est napoléonien.
Beau décor.
Il entre dans le restaurant et nous surprend avec son magnétophone.
Cela met fin au film, sauf pour le coda, lorsqu'il affronte ses parents.
Ici, j'essaie de tout expliquer en silence, en très peu de mots.
Ils l'ont sur une cassette disant tout.
Vous avez agi comme il fallait.
Comme il fallait. Vraiment? Je pense, mais c'est ambigu dans les yeux de Charlie.
Maintenant il va en ville pour l'accusation.
J'ai été beaucoup critiqué pour ça,
mais par les critiques qui veulent contrôler le message, je pense.
Parce que qu'est-ce qui ne va pas dans la scène?
C'est une scène réaliste. Les gens parlent comme ça.
Ils parlent. Les gens parlent. Ils ne font pas que gémir et grogner.
Ce n'est pas juste le sexe, l'avidité. Mais la morale, les valeurs, la philo.
En tout cas, j'ai eu ce genre de conversation avec mon père.
Une de mes émotions, c'est qu'un père et un fils regardent mes films,
et une mère aussi, et une fille, mais surtout un père et un fils.
Ils regardent le film et ça les rapproche.
Ils comprennent, ils partent.
Ça m'est arrivé avec Les Sentiers de la Gloire, Lawrence d'Arabie.
Donc je trouve que c'est une complicité. Il faut passer par là.
Vous devez payer le prix.
Puis vous gagnez vraiment.
Et il travaillera à nouveau. Il reviendra.
Je l'ai laissé dans les canyons de Wall Street, une fourmi,
une fourmi parmi des millions d'autres,
chacune avec leurs valeurs morales incertaines.
Je l'ai laissé et suis passé à autre chose.
Je voulais dire qu'on était tous plongés dans ce paysage, ce système,
ce capitalisme, si vous voulez.
Et c'est un jour sombre.
Je n'avais pas prévu ça, c'était juste les dés du hasard.
C'est le quatre ou trois juillet, 1987.
On avaitjuste fini...
Ouah! J'ai choisi le style vieux générique de fin.
J'avais oublié comme il était gros.
Regardez ça. C'est en 87.
C'est dédié à mon père, qui est mort pendant le tournage de Salvador.
C'est le deuxième film que je lui ai dédié.
Salvador et celui-ci.
Je crois qu'il l'aurait aimé. Il aurait critiqué certains détails,
mais j'ai fait de mon mieux, papa.
De supers acteurs. Merveilleux.
Ils me manquent. Je me souviens de tous.
Je me souviens de Michael O'Donoghue.
J'avais établi une relation avec chacun d'entre eux dans un sens.
Les films sont ainsi, vous créez une famille.
C'est une expérience merveilleuse.
Vous connaissez beaucoup de gens au bout d'un moment, des milliers.
Donc vous rejoignez l'inconscient collectif.
L'ironie, c'est que ma bonne volonté envers la Fox...
J'en savais peu sur le métier.
La promotion a été faite par Scott Rudin
qui, je crois, est parti avant que le film ne sorte.
J'ai montré le film à la Fox en décembre.
Barry Diller était le chef, avec Rupert Murdoch.
Barry n'ajamais aimé le film autant qu'il aimait Broadcast News,
l'autre film que la Fox avait pour Noël, avec James Brooks,
que j'admire beaucoup et c'est un film merveilleux.
Mais Barry a pris la décision de mettre en valeur Broadcast News
et de le promouvoir pour les Oscars.
Et il nous a seulement laissé sortir Wall Street dans environ deux mille salles
dans tout le pays, dans des endroits comme Fort Walton, en Floride.
C'est impossible que l'intelligence de Wall Street, sa densité verbale,
sa verbosité, ses dialogues,
trouvent un public à Fort Walton.
Donc on s'est ruiné.
Autrement dit, Diller disait: "Faisons un profit rapide".
Il ne croyait pas au film.
Étonnamment, nous avons survécu à ça.
On n'a pas eu de nominations, sauf pour Douglas.
Et je crois que Broadcast News en a eu sept ou huit.
Ils n'ont rien gagné ce soir-là.
Et, parmi tous, c'est Michael Douglas qui l'a gagné!
Par un étrange destin, on est devenu les méchants de la Fox, contre toute attente.
Et notre profit brut était presque équivalent à celui de Broadcast News,
pour lequel ils avaient fait une plus grosse promotion.
C'est un jeu étonnant, et chaque fois que vous prenez une direction avec un film,
il faut penser que la vie va vous emmener ailleurs.